Wilma Baan (nouvel album 'Look At Me Now!')

"Vous choisissez les chansons que vous aimez faire… J'aime tout le spectre, le swing, les ballades, la bossa nova, tout." » déclare la chanteuse née aux Pays-Bas Wilma Baan. Son nouvel album a une histoire fascinante.Article de John Fordham :

Wilma Baan , le chanteur de jazz né aux Pays-Bas, est au sommet d'une vie longue, très diversifiée et inlassablement active en tant que chanteur, médecin à plein temps et parent. Mais le titre optimiste de son deuxième album seulement depuis ses débuts vocaux au North Sea Jazz Festival et dans d’autres lieux européens prestigieux au début des années 1980, révèle à quel point elle savoure avec vivacité les frissons du moment présent et d’un passé toujours inspirant.

Look At Me Now !, la sortie de ce mois-ci en collaboration avec ECN Music, fait référence à une chanson à succès de Frank Sinatra/Tommy Dorsey des années 1940, mais son message de joie surprise reflète également parfaitement ce que cette femme engageante et courageuse ressent à propos de sa fin de carrière personnelle. renaissance en tant que chanteuse - et d'ailleurs, la façon dont elle s'exprime au téléphone lorsque nous parlons de son amour pour le Great American Songbook, de sa vie de médecin, des problèmes de santé désorientants qui ont menacé de mettre un terme à son rêve de jazz, et la trame de fond de la genèse de ce bel enregistrement.

À première vue, regardez-moi maintenant ! n'est qu'un autre album de standards – mais c'est une représentation qui est loin d'avoir le charme personnel, le lyrisme et la musicalité perspicace que vous pouvez entendre même en quelques instants d'écoute de ce que Baan, la productrice Claire Martin et un ensemble formidable dirigé par l'élégant et pianiste britannique froidement expérimentéGraham Harveyimaginé lors d'une séance en studio à Hastings en novembre de l'année dernière.

Baan a déclaré à propos des chansons classiques américaines de Broadway et du jazz qu'elle les considérait comme les joyaux d'un trésor, qui « est et sera toujours une source d'inspiration pour moi ». Tant de compositions merveilleuses, combinées à des paroles qui racontent véritablement une histoire, chacune ne demandant qu'à être moulée dans tous les arrangements imaginables. Son plaisir pour les possibilités envoûtantes que la poésie streetwise intemporelle de l'Amérique libère est évident tout au long de cet ensemble de 12 titres, avec les interprétations réfléchies et souvent pétillantes de Baan, animées par le trio perspicace et réactif de Harvey (avecJérémie Brunà la basse etSébastien de Kromà la batterie), et par des apparitions animées du guitaristeNigel Prix, vibraphonisteNat Steele, bugleJames McMillan, et percussionnisteTristan Banques.

La chanson titre de l'album remonte à 1941 et à la chanson de Joe Bushkin/John DeVries pour un nouveau venu appelé Frank Sinatra, soutenu par le puissant orchestre de Tommy Dorsey. Mais là où le récit de Sinatra sur l'impact transformateur du premier amour avait l'air fanfaron d'un jeune homme débridé, la version de Baan est plus réservée, ombragée par le passage du temps et du hasard, mais tout aussi affirmant la vie à sa manière.

Elle savoure les processus de réflexion bouillonnants de l'emblématique « Les moulins à vent de votre esprit » de Michel Legrand dans une prestation lente et cristalline soutenue par les accords calmes de Harvey, et navigue astucieusement sur les grooves ambulants de « La Grande Ville » (« si vous pouvez obtenir dans la ville, assurez-vous de pouvoir en ressortir ») et « Old Devil Moon » – et apporte la tendresse d'un parent aux paroles de Gene Lees de « Waltz for Debby » de Bill Evans, avec le vibraphoniste Nat Steele fournissant la libération légère d'un le jeune quitte le nid dans un solo se balançant avec enthousiasme. Parmi les autres points forts de ce bel ensemble figurent des interprétations obsédantes de deux chansons perspicaces sur l'acceptation de la différence – « Bein' Green » et « Born to be Blue ». Pour des raisons qui ressortent rapidement de notre conversation téléphonique, Wilma Baan a ses propres raisons de comprendre à quoi peut ressembler une vision inattendue et différente du monde quotidien.

«J'ai grandi en étant nourri de musique», dit Baan en riant. « Une tante m'a dit que quand je suis née à la maison, une chanson de jazz jouait à mon arrivée – il y avait toujours de la musique. Mes parents avaient des périodes où il n'y avait que de la musique classique – mon père était violoncelliste classique – et j'étais nourri de Bach et de Brahms et autres, mais aussi de chaque nouvel enregistrement de jazz arrivant dans le pays sur lequel mon père pouvait mettre la main. . Quand j'étais assez grand, il m'emmenait chez le disquaire, où l'on pouvait écouter les nouveautés au casque dans une cabine. Voilà donc ma constitution musicale, je ne connais rien d'autre.