Les dix meilleurs livres d’art de 2022

Ce mois-ci, nos rédacteurs et écrivains ont réfléchi à leurs livres d'art préférés de 2022 : écrits d'artistes, livres photo, monographies et catalogues d'exposition présentant des œuvres d'Alison Knowles, Shala Miller, Robert Motherwell et d'autres.

« Le canon, c'est chaque bite poussée contre le dos d'une femme dans un train bondé », le Manifeste SCUMB de Justine Kurland bouillonne sur sa couverture rouge alarme infestée de texte. "Je viens te chercher avec une lame." Utilisant le collage comme moyen d'empaler le regard masculin, la SCUMB (Society for Cutting Up Men's Books) de Kurland démantèle le langage visuel en découpant 150 de ses propres livres photo mettant en vedette des artistes masculins - le jeu de poupée en papier est devenu furieux, implacable et sournois. Hommage au Manifeste SCUM de Valerie Solanas, le texte féministe radical d'un révolutionnaire/vagabond marginal est toujours aussi galvanisant et résonnant comme un pilier. La poète/interprète Ariana Reines assimile les images de Kurland au « sol de la salle de montage d'un adolescent Kenneth Anger » et à « l'imagination féminine surréaliste de Leonor Fini ou Dorothea Carrington ». L'essai de la galeriste et conservatrice Marina Chao considère le travail de Kurland à la fois comme un « mandala vaginal » et « comme la défaite d'une certaine éducation photographique ». Chao vante le nouveau pouvoir du collage en tant que réappropriation féministe : « Alors que le geste initial du collage canalise la violence, l'action finale est une métaphore de la réparation, de la révision et de la potentialité. »

-Sarah Moroz

« Si je pouvais répondre aux questions que vous posez dans votre lettre, écrit la poète Bernadette Mayer à sa sœur, l'artiste Rosemary Mayer, je serais au-delà de la philosophie. Ce que j’aimerais être. Caractéristique des échanges épistolaires entre les deux sœurs Mayer recueillis dans Les Lettres de Rosemary et Bernadette Mayer, 1976-1980, les propos de Bernadette exposent le caractère génératif de leur correspondance. Les lettres des Mayer sont tout ce que vous attendez d'une bonne lettre : confessionnelles, philosophiques, quotidiennes, parfois drôles et souvent sur l'amour. Au cours de leur échange de quatre ans, Rosemary rapporte l'actualité de New York, relayant souvent des pépites de potins du monde de l'art ou des mises à jour sur de nouveaux projets, comme sa série d'installations in situ qu'elle a appelée « Monuments temporaires ». Depuis son isolement campagnard en Nouvelle-Angleterre, Bernadette écrit des évocations fleuries de la maternité, à parts égales poème et lettre. Les discussions sur l’argent reviennent. Au milieu de toutes les discussions quotidiennes, leur désir commun de collaborer – de créer de l’art et de le partager – est à la base de leur échange. Même si vous n'avez jamais entendu parler de Rosemary ou de Bernadette Mayer, vous aimerez quand même ce livre, car leurs lettres peuvent être lues comme une sorte de manuel sur la façon d'être.

–Noa Wesley

À la fois album de scrapbooking, journal intime et zine comix, Time Zone J de Julie Doucet attire l'attention sur les possibilités particulières du support livre. Cependant, graphiquement et compositionnellement, Time Zone J repousse les limites physiques de la page, au point que la densité stylistique exige une nouvelle façon de lire : « Ce livre a été dessiné de bas en haut, nous conseille Doucet. Veuillez lire en conséquence. .» Le regard du spectateur est dirigé vers le bas de la page, puis il doit suivre ces linéations, de gauche à droite, avant de se déplacer lentement vers le haut de la page ; généralement, ces séquences sont des têtes parlantes, des itérations de Doucet, âgé de 55 ans, réfléchissant à une romance épistolaire, 32 ans auparavant. Parce que Doucet renonce au caniveau de la bande dessinée, à l'espace entre les panneaux projetant une séquence temporelle linéaire, la matérialité dense de l'image réoriente le processus de lecture et de visualisation. Le passé, le présent et le futur sont réunis sur une seule page.

-Wyatt Sarafin

En 1963, Alison Knowles, artiste du livre, artiste Fluxus et artiste de performance, a terminé ce que beaucoup considèrent comme le premier livre, Bean Rolls, un « livre en conserve » contenant plusieurs haricots réels et de petits rouleaux de textes imprimés avec divers faits sur les haricots. En 1967, elle dévoile The Big Book, une installation de livre grandeur nature dans laquelle les lecteurs peuvent marcher, ramper et parcourir. Ce ne sont là que deux des nombreuses œuvres de Knowles documentées dans sa première monographie d'enquête Par Alison Knowles pour accompagner l'exposition au Berkeley Art Museum et au Pacific Film Archive. Le livre n'est pas seulement un compte rendu nécessaire et attendu de la vie et de l'œuvre de cet artiste multimédia, mais aussi un livre d'art magnifiquement conçu en soi. Organisé chronologiquement, il regorge d'excellentes reproductions d'archives, d'images d'installations et d'images de livres et d'ouvrages imprimés. De plus, chaque exemplaire possède une couverture unique, un « calage réalisé lors de l’impression des pages intérieures ». Les séparateurs de sections du livre comprennent des découpes qui font écho aux formes multidimensionnelles du propre travail de Knowles, non pas comme un gadget, mais comme un rappel constant que nous tenons également une œuvre d'art entre nos mains. Par Alison Knowles pousse intelligemment le catalogue de l'exposition vers la forme d'un livre d'artiste, une impulsion appropriée pour le travail d'une figure aussi marquante dans le domaine.